Fat Freddy’s Drop sind die besten Esser der neuseeländischen Musikgeschichte. Mindestens so wichtig, wie kollektiv unglaublich gute und zurückgelehnte Musik zu machen, ist es für die Truppe aus der Hauptstadt Wellington, zusammen die Mahlzeiten einzunehmen. DJ Fitchie drückt das so aus: »Wenn man gemeinsam isst, bleibt man im Leben auch zusammen.« Darum kann es auch sein, dass die Bandmitglieder statt zu Gitarre, Keyboards , Trompete oder Posaune zu greifen, die Kochlöffel in die Hand nehmen, um die ganze vielköpfige Crew zu bekochen. So gestärkt, kann Fat Freddy’s Drop dann auch wieder mit ganzer Kraft den Funk von der Bühne blasen. Aber was heißt hier nur Funk: Nennen wir es nun elektronischen, Turntable-basierten P-Funk-HipHop oder Dub-Roots-Reggae mit Folk- und Jazz-Einflüssen? Ihr Sound greift auf sämtliche Spielformen zurück, die wir im Bereich Urban, oder Black Music kennen – ein riesiger Fundus an Zutaten, der mit sattem Groove und einer dicken Portion gechilltem Dub aufbereitet werden. Fat Freddy’s Drop sind musikalisch genauso so unabhängig wie Sie auch ihr Business von Neuseeland aus independent auf die Beine gestellt haben. Man mag schwer rankommen an den Stoff, aber es lässt einen dann auch nicht mehr los! Schließlich hat der dicke Freddy zwei Gesichter: Die Platten sind zurückgelehnte Meisterwerke, bei denen sich wunderbar entspannen lässt, während sie auf Konzerten ihr Party-Qualität auspacken und improvisationsfreudig alles und neues aus ihren Stücken herausholen. Was in diesem Sommer auch die Fans in Frankfurt und München erleben dürfen, da diese Städte erstmals auf der Tour besucht werden. Wenn man dort dann Fat Freddy’s Drop backstage noch eine kleine Küche aufbaut, steht einem einmaligen Boom-tscha-lack-lack-boom nichts mehr im Weg.

Vom 24. bis 26. Juni steht das Gelände des Yaam am Ostbahnhof Berlin im Zeichen der One Love- Bewegung. Mitten im Berliner Hauptstadttrubel schaffen die Veranstalter des Lichtblick-Festivals eine Insel der ungetrübten Kreativität. Im Zentrum stehen die Musik, die Kunst und die Energie, die von Inspiration ausgeht und auf dem Festival alle Besucher und Teilnehmer internationaler Herkunft vereint. Das Line Up setzt sich zusammen aus bekannten und unbekannten, aber sehr talentierten Künstlern aus den Bereichen Reggae, Soul und Hip Hop. Neben der Bühne gibt es Vorträge und Aufklärung zu verschiedenen Themen, eine Healing-Area mit Massage, Yoga und Aikido sowie Workshops für Trommeln, Breakdance und anderes. Für Familien ist eine Kids Corner eingerichtet und Showangebote von Artisten eingeplant, die eine eigene kleine Wunderwelt neben den musikalischen Darbietungen schaffen. Auf der Bühne stehen unter anderem Nneka, Seanie T, Ganjaman und Peter Lloyd.

Im Jahre 1991 hieß »Dancehall« noch »Raggamuffin« und die Farben Grün-Gelb-Rot beherrschen die kleine Reggae-Community in Berlin. Mit unzähligen Veranstaltungen wurde der Grundstein für die heutige Dancehall-Generation gelegt. Und auch heute hält man noch mit ausgewählten Veranstaltungen das Reggae-Banner hoch. Jetzt nach 20 Jahren im Veranstaltungszirkus ist es Zeit zu feiern: Am Sonntag, den 2.10 werden wir mit einigen Begleitern der letzten Jahre im Berliner Cassiopeia Party machen und uns über ein Wiedersehen freuen. Mit über 55 Künstlern/DJays/ Sounds aus ganz Europa, von Soul und HipHop über Dancehall bis zu Drum’n’Bass wird alles dabei sein, um die musikalische Vielfalt der letzten Jahre zu präsentieren. Andere würden solch eine Party Rave nennen. Live: Joseph Cotton – Daddy Freddy – Navigator – Robert Lee – Peppery aka Bongo Chilli – – YT – Klarbauterman – Vido – Soultrain – Ras Donavan – Volkanikman
Allstars: Soul Stereo – Heartical – LP Intl – Citylock – Timeless Sound – Zyde FX – Mik – Triple D – Blade – Cocotone – Mista K – Redemption Sound – Fat Eric – Oli Massive – SWS – Roots Survival – Sammy Dread – Natty Irie – Rich Ranks – ReggaeRocker
Rocksteady, Dub, Soul, Urban: Le Bob, Lou Large – Bumba – LuJah – Mr Glue – HP76 – The Mytch – Karel Duba – Panther – Soul Fly – Pepe Vargas
D’n’B, Jungle, Dubstep: MTC Yaw – Tricky D – Somow – Stanislas – T Frost – Zuki – Snobb Sound – DirtyRaggaSquad – Red Sun

Lange Zeit konnte man The Dynamics mit Fug und Recht als weltbeste All-Time-Top-40-Cover-Band bezeichnen. Mit einem entscheidenden Unterschied: Anstatt mit langweiligen Versionen bekannter Hits über Dorffeste zu tingeln, haben die Franzosen es gleich richtig angefasst. Sie verpackten Stücke wie Girls And Boys, Land Of 1000 Dances oder Fever in ein souliges, dubbiges Reggaegewand und gaben ihnen neuen Sinn. Sie holten Pharoah Sanders’ Jazz-Meisterwerk The Creator Has a Master Plan ins Hier und Jetzt. Und natürlich sind ihre Cover von Whole Lotta Love, Move On Up, Seven Nation Army schon jetzt Legende. Lange Zeit nur als 7inch erhältlich, 2007 als LP veröffentlicht, gelten diese Stücke als gesegnete Mischung aus klarem und sehr traditionellem Soul-Gesang mit Reggae, Dub und einer schweren Prise Funk. Mit dieser Mischung waren The Dynamics so viel unterwegs, dass sie wohl selbst kaum noch die Anzahl der Konzerte wissen, die sie seit ihrer Gründung im Jahr 2003 gespielt haben. Nun ändert sich alles: Ein neues Album kommt mit dem Titel 180 000 Miles & Counting. Fast ohne Cover, nahezu nur Eigenkompositionen, ein akustisches Tourtagebuch, ist die Platte ein Fest für die Ohren und erzählt Geschichten von unterwegs, von der Welt und von den Leuten, die man auf dem Weg rund um die Erde kennen und lieben lernt. Und natürlich ist es eine Platte, die derartig in Kopf und Beine geht, dass es keine Art hat. Natürlich geht die Reise weiter: The Dynamics sind und bleiben immer auf Tour. Und mit dieser Erfahrung im Gepäck und dieser Musik im Repertoire ist garantiert, dass die Konzerte der Franzosen immer Partys sind.

Rumour has it that some years ago, Jstar escaped from a major record label and perhaps made a series of classic reggae hip hop mashups (such as »No Diggity«, »Tooting Gangsta«, »Unbreak my dub«, »Wooh-star«) on limited 7inch vinyl, that made it into the boxes of world class Djs Sir Norman Jay, David Rodigan, Francois K, Grandmaster Flash, John Peel, Benji B, Oneman, Diplo and many more. Maybe when all the planets align and cosmic energy is at its fullest shall we find out. But Jstar has produced over 50 fine quality official remixes for artists such as Madness, DJ Vadim, The Black Seeds, Ari Up, Mark Ronson and others. As a DJ & collector you’ll hear Jstar mashup tropical sounds from dancehall 2 D’n’B to dubstep, reggae flavas, moombahton and even 60s rhythm n blues. He goes from strength to strength DJing and performing with his various noise boxes across the planet from Mexico to Manchester, Berlin to Budapest. 2012 starts with his 4th tour of New Zealand. Spikey Tee first came to prominence as lead vocalist of reggae legend Jah Wobble’s touring band, and over the years has also lent his talents to everyone from Rae & Christian to DJ Hype.His DJ-ing, MC-ing and singing skills have taken him around the world to Australia (where he now resides), Sweden, Czech Republic, Germany, Norway, Russia, and Finland to name a few. Spikey collaborated with New Zealand’s Auckland based producer Andrew Spraggon’s band »Sola Rosa«, recorded »Badman« for his 3rd album release »Moves On« and contributed as well to the follower album »Get It Together«. Amongst others, he has lately been touring New Zealand as a vocalist with the band playing several festivals.