Music Liste | verfasst 02.06.2020
Rafael Anton Irisarri
10 All Time Favs
Ambient? Vielleicht. Aber mit Splittern von Metal, Neo-Klassik und anderem. Rafael Anton Irisarri malt mit dickem Pinselstrich überwältigende Klanggemälde. Für uns hat der US-amerikanische Komponist seine Einflüsse offengelegt.
Text Kristoffer Cornils , Übersetzung Sebastian Hinz
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Rafael Anton Irisarri - PeripeteiaFind it at hhv.de: Transparent Red LP, Black LP Rafael Anton Irisarri hält sich nicht mit Kleckern auf. Wenn der US-amerikanische Komponist, Produzent und Mastering-Engineer den Pinsel in die Hand nimmt, dann malt er mit starkem Duktus. Nach seinem Debüt »Daydreaming« auf Erik K. Skodvins Label Miasmah etablierte sich der Multi-Instrumentalist spätestens mit seinem Album »The North Bend« aus dem Jahr 2010 für Lawrence Englishs Label Room40 als einer der führenden Ambient-Musiker seiner Zeit, obwohl Ambient schon damals nicht der richtige Begriff schien. Denn statt eine pastellfarbene Wandtapete hinzupinseln, schuf Irisarri auf der LP ein pastorales Tableau, ein vielschichtiges und rundes Bild des amerikanischen Nordwestens, das von neoklassischen Tönen und Referenzen an »Twin Peaks« durchzogen war. Das definierte den Ton für Irisarris kommendes Schaffen vor: Unter den zugleich fragilen wie wuchtigen Klangbergen seiner Musik schimmerten die Abgründe in den surrealsten, Lynch-ähnlichen Farben.

Eines von Rafael Anton Irisarris Hauptthemen ist nach wie vor die Natur oder genauer noch unser Verhältnis zu ihr. Schon »The North Bend« war eine Art psychografischer Reisealmanach, mit »A Fragile Geography« oder zuletzt dem monumentalen »Solastalgia« vertiefte der US-Amerikaner seine künstlerische Auseinandersetzung mit den Wechselwirkungen zwischen Umwelt und Mensch. Insbesondere letzteres zeichnete sich durch eine Intensität aus, die dem Titel nur angemessen war: Als Solastalgie wird der emotionale und physische Stress bezeichnet, den die Klimakrise beim Individuum auslöst. Keine leichte Kost. Nach einer gemeinsamen Platte mit Leandro Fresco betritt »Peripeteia« für das Label Dais Records nun erstmals neue Wege oder geht zumindest den umgekehrten Weg: Elemente aus Metal und (neo-)klassischer Musik werden zu karger Überforderungs-Drone-Musik montiert, die nicht mehr durch die Außenwelt das Innenleben zu erforschen suchen, sondern aus der subjektiven Gefühlslage heraus Aussagen über die Menschheit als solche treffen möchten. Es ist, kurzum, selbst in Irisarris beeindruckender Diskografie eine ambitionierte Platte. Damit indes kennt er sich aus, wie seine 10 All Time Favs zeigen: Von feinen Pinselstrichen von Talk Talk oder Harold Budd & Brian Eno angefangen über die flirrenden Gitarrenwände der My Bloody Valentine und Slowdive hin zu den pulsierenden Rhythmen von The Orb und Kraftwerk zeichnen sich seine Lieblingsalben dadurch aus, dass sie nicht weniger als Meilensteine ihrer Gattung sind.


Die Schallplatten von Rafael Anton Irisarri findest du im Webshop von HHV Records.


Talk Talk – Laughing Stock 1 – Talk Talk – Laughing Stock (Polydor) (1991) | Vinyl LP
Rafael Anton Irisarri: Der großartige, kürzlich verstorbene Mark Hollis sagte einmal: »Before you play two notes, learn how to play one note, y’know. And that, it’s as simple as that really. And don’t play one note unless you’ve got a reason to play it.« Dieses Album ist sein Meisterwerk. Es ist eine Platte, die ich mir immer anhöre, wenn ich nach Inspiration suche. Es ist eine solche Schönheit. Alles an diesem Album ist großartig. Vom erstaunlichen Klang über die unglaublichen Kompositionen bis hin zum wahnsinnigen Maß an Zurückhaltung: die meisten der aufgenommenen Musikstücke haben es nie auf das endgültige Album geschafft. Phil Brown (der es produziert hat) sagte: »Es bedarf einer starken Disziplin, um 80% der aufgenommenen Musik zu löschen. Nur wenige haben die Disziplin, ›Zeug‹ loszuwerden«.

My Bloody Valentine – Loveless 2 – My Bloody Valentine – Loveless (Creation) (1991) | Vinyl LP
Rafael Anton Irisarri: Als ich »Loveless« zum ersten Mal hörte, war das einer dieser lebensbestimmenden Momente. Es veränderte nicht nur die Art und Weise, wie ich Gitarre spielte, sondern rekontextualisierte auch die Art und Weise, wie ich Musik im Allgemeinen betrachtete. Ich erinnere mich, dass ich den ersten Titel gehört und gedacht habe: »Ich weiß nicht, was diesen ›Elefanten‹ zum Klingen bringt, aber ich will ihn spielen!« Kevin Shields ist Gott.

Cluster - Sowiesoso 3 – Cluster – Sowiesoso (Sky Records) (1976) | Vinyl LP
Rafael Anton Irisarri: Ein Album, das vor 44 Jahren veröffentlicht wurde, das klingt, als wäre es auch heute noch entstanden und veröffentlicht worden. Zwei deutsche Kerle, die auf dem Land leben und mit Synthesizern improvisieren, sind wirkungsvoller als ganze Orchester. Das hat zahlreiche Menschen wie Brian Eno und andere beeinflusst. Ich bezeichne »Sowiesoso« als meine »Ausbildung«. Spärlich, warm und völlig zeitlos.

Cocteau Twins – Treasure 4 – Cocteau Twins – Treasure (4AD) (1984) | Vinyl LP
Rafael Anton Irisarri: Es war extrem schwierig, ein Album der Cocteau Twins auszuwählen. Vor dem Einbruch im Jahr 2014 besaß ich jede Cocteau-Twin-Platte, CD-Box, Kassette usw. Sobald es veröffentlicht wurde, hatte ich es. Die Stimme von Liz Fraser und die Gitarrenarbeit von Robin Guthrie in Songs wie »Pandora« gehören zum besten während ihrer gemeinsamen Zeit. Ich traf Robin 2006 und teilte mir dann 2007 die Bühne, und es war wirklich großartig. Ich brachte ihn dazu, mein Exemplar von »Treasure« zu signieren, und er lobte meinen Gitarrensound während des Soundchecks bei dieser Show. Meine einzige gute Antwort an ihn war: »Natürlich magst du es, ich habe es dir gestohlen!«

The Orb – Orbus Terrarum 5 – The Orb – Orbus Terrarum (Island) (1995) | Vinyl LP
Rafael Anton Irisarri: Als Teenager mitten im Nirgendwo aufzuwachsen, bedeutete in den 1990er Jahren kaum Zugang zum Internet (im Gegensatz zu heute, wo wir an eine Schallplatte denken und sie uns in Sekundenschnelle anhören können). Wir waren auf unseren lokalen Plattenladen, ältere Freunde und Leute mit Zugang zu einem Versandkatalog angewiesen, um neue, interessante Musik zu entdecken, die in Kettenläden wie Sam Goody oder Tower Records nicht erhältlich war. Eine Freundin aus der Industrial-Szene spielte mir dieses Album vor. Ich erinnere mich, dass ich sie fragte, wie diese Musik genannt wurde. Sie sagte: »Das ist Ambient-Musik«. Dieses Album von The Orb wurde für mich das Tor zu einer langen musikalischen Entdeckungsreise. »Orbus Terrarum« enthält viele Elemente, die meine eigene Musik immens beeinflusst haben, von Field Recordings und gefundenen Klängen bis hin zu rhythmischer Synkopierung und Texturproduktion.

Kraftwerk – Die Mensch-Maschine 6 – Kraftwerk – Die Mesnch-Maschine (EMIl) (1978) | Vinyl LP
Rafael Anton Irisarri: Ohne Florian Schneider würde niemand von uns die Musik, die wir heute machen, hören oder machen. »Enorm einflussreich« ist eine Untertreibung. Unquantifizierbare Inspiration & Innovation. Eines meiner Lieblingsdinge überhaupt ist die Ganztonskala, die mit »Spacelab« beginnt und sich in einen wirklich schnellen LFO verwandelt. Brillante AF. Endlos Endlos.

Bohren & Der Club Of Gore – Black Earth 7 – Bohren & Der Club Of Gore – Black Earth (Pias) (2002) | Vinyl 2LP
Rafael Anton Irisarri: Diese Band habe ich erst mit Mitte 20 entdeckt, aber ich bin so froh, dass ich sie entdeckt habe. »Black Earth« ist eines meiner Lieblingsalben aller Zeiten. Da ich damals im pazifischen Nordwesten lebte, war es einfach erstaunlich, es über Kopfhörer zu hören, während man irgendwo oben im Tiger Mountain wanderte. Es ist so etwas wie der beste Soundtrack zu dieser Region. So episch. Ich hatte das Glück, sie zweimal live spielen zu sehen, und sie waren so unglaublich. TIGHT. Sie haben sich während des Spiels nie angeschaut, und sie haben nie einen Takt verpasst. Nach ihrem Konzert in Prag gingen wir zum Abendessen aus, und während ich mit ihrem Schlagzeuger sprach, erfuhr ich, dass er ein großer Fan von elektronischer Musik aus Detroit wie Underground Resistance war. Er erzählte mir sogar, dass ihre Long-Form-Songs irgendwie von den langen Techno-Jams aus Detroit inspiriert seien.

Augustus Pablo – East Of The River Nil 8 – Augustus Pablo – East Of The River Nile (Message) (1978) | Vinyl LP
Rafael Anton Irisarri: Dieses Album habe ich in der Karibik gehört, als ich aufwuchs. Es hat die Art und Weise geprägt, wie ich heute Musik mache. Ich wurde auf der Insel Puerto Rico geboren (jenem US-Territorium, das »von Wasser, großem Wasser, Ozeanwasser umgeben« ist). Als ich aufwuchs, war mein Zugang zu aufgenommener Musik ziemlich begrenzt – knappe Ressourcen sind sicherlich kein Freund von Kunst und Kultur. Ich hatte einen Onkel, der sich sehr für Reggae begeisterte und mir immer Mixtapes von Songs machte, die er aus dem Radio aufnahm (da er einen Sender in den nahegelegenen British Virgin Islands hören konnte, wo diese Musik regelmäßig gespielt wurde). Auf diese Weise brachte ich mir das Bassgitarrespielen bei, indem ich mir Reggae und Dub-Kassetten anhörte. »East Of The River Nile« ist das absolute Dub-Album.

Brian Eno & Harold Butt – Ambient 2 9 – Brian Eno & Harold Budd – Ambient 2 (Polydor) (1980)
Rafael Anton Irisarri: Möglicherweise mein Lieblingsalbum. »Not Yet Remembered« vielleicht mein Lieblingsstück hier. Ich habe diese Platte öfter gehört, als ich zählen kann, seit ich etwa 16 oder so war. Jedes Mal, wenn ich sie anhöre, finde ich etwas Neues, entdecke ich ein neues Geheimnis. Harold Budd liegt mir so sehr am Herzen. Ein erstaunlicher Gentleman und eine gütige Seele. Als ich anfing, Musik zu veröffentlichen, schickte ich ihm ein Exemplar meines ersten Albums »Daydreaming«, und er schrieb mir tatsächlich zurück, eine sehr kurze Notiz, die lautete: »Absolutely wonderful Rafael«. Ähnlich wie sein Klavierspiel: Ökonomie der Noten und Worte, aber äußerst wirkungsvoll.

Slowdive – Souvlaki 10 – Slowdive – Souvlaki (Creation) (1993) | Vinyl LP
Rafael Anton Irisarri: »Souvlaki« war der Soundtrack zu meinen einsamen Jahren im späten Teenageralter. Ich hatte kaum Freunde, und die Musik wurde für mich eine Möglichkeit, mit der Tatsache zurechtzukommen, dass ich nirgendwo hinzugehören schien. Ich habe mich mit Simon Scott von Slowdive gut angefreundet und habe mit ihm bei einer Vielzahl von Gelegenheiten zusammengearbeitet und getourt. Es fühlt sich alles sehr kreisförmig an, aber in gewisser Weise auch wie ein Traum. Als ich 17 Jahre alt war, hätte ich mir das in einer Million Jahren nicht vorstellen können. Alles kann im Leben passieren, nehme ich an!


Die Schallplatten von Rafael Anton Irisarri findest du im Webshop von HHV Records.

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