Musik, die du so noch nie gehört hast: Radio Lusaka vereint Aufnahmen von Alick Nkhata, geboren ca. 1920 in Nordrhodesien (heute Sambia), 1978 bei einem Angriff rhodesischer Truppen getötet. Musiker, Archivar, Freiheitskämpfer. Seine Musik: auf Slide-Guitar gespielter Country mit Bemba-Groove. Und immer wieder mischt er Big-Band-Bläser, Ragtime-Pianos und frühe elektronische Klänge in seine Songs. Gejodelt wird auch. Überraschend klingen die zwölf Stücke nie aufgesetzt, vielmehr wie das Natürlichste auf der Welt. Dabei ist die Musik keineswegs selbstverständlich, sondern so konnte sie nur im Sambia der Unabhängigkeitsjahre entstehen.

Analog Africa in Bestform: Roi De L’Agbadja Moderne 1974-1983« ist eine umfassende Werkschau von Gnonnas Pedro, für die Labelchef Samy Ben Redjeb eine Menge Zeit und Hingabe investiert hat. Pedro und seine Dadjes Band sind eine gute geölte Groove-Maschine. Sie spielt sich hier durch 13 Songs, alle Gefühle da, gleichzeitig, in schönster Integration, zusammengehalten vom Tanz. Am deutlichsten sind auch für Leihen die kubanischen Einflüsse zu hören. Während der westafrikanischen Unabhängigkeitsbestrebungen ersetzen bzw. ergänzten die Rhythmen aus der Karibik Stile wie Bolero, Walzer und Tango, die ja allesamt Importware der Kolonialmächten importiert waren. Riesengroße Musik!

2025 hat uns mit einer Reihe von Ereignissen konfrontiert, die so niemand auf dem Zettel haben konnte. Dass aber eine Londoner Rapperin/Sängerin über Beats huschen würde, die wie von Clams Casino oder Forest Swords zusammengebastelt und dann von Mica Levi nachbearbeitet klingen, gehört zu den unwahrscheinlichsten Vorkommnissen dieses Jahres. Keine Frage, Like A Ribbon: Three EPs ist wenig mehr als eine Sammlung von drei EPs, die John Glacier seit Anfang 2024 über Young veröffentlicht hat, das Ganze klingt jedoch wie ein kohärentes Album; wie das nachdrückliche, selbstbewusste Statement einer Künstlerin, die in Zukunft umso mehr zu sagen hat. Bock drauf.

Die R&S Band holen bei Sound Essence eine Zukunft zurück, die nie stattgefunden hat: robodystopische Visionen treffen auf Achtziger-Nostalgie, aber ohne Retro-Kitsch. Die zwischen 1980 und 1982 entstandenen Aufnahmen verbinden Krautrock, Space Electronics, Dubby New Wave und einen Hauch Punk-Funk zu einem Sound, der heute nichts von seiner Intensität verloren hat. Jupiter-5, Moog und Hammond flackern wie Signale aus einer anderen Zeit. Nur eben mit verblüffender Relevanz für 2025. Eine Wiederveröffentlichung, die zeigt, wie visionär Reindell und Sander schon damals waren.

Erst kam Punk, dann die Synthesizer. All The Young Droids: Junkshop Synth Pop 1978-1985 versammelt überwiegend weniger bekannte DIY-Aufnahmen aus einer entscheidenden Phase der Musikgeschichte, beschränkt sich aber fast ausschließlich auf den englischsprachigen Raum. Musikalisch, stilistisch und auch klanglich experimentierten diese Gruppen in einer Zeit mit ihren neuen Spielzeugen, als die Regeln für die damit gemachte Musik gerade erst geschrieben wurden. Wann immer jemand sagt, dass die 1980er-Jahre das beste Jahrzehnt überhaupt gewesen seien, ist das damit gemeint.

In den 1970er-Jahren erlebte Frankreich das Aufkommen der »Sono Mondiale« (etwa »Weltmusik«), weil die Musikstile postkolonialer Kulturen den Mainstream erreichten. Archipelago – Cosmic Fusion Gems From France 1978-1988 setzt sich aus Titeln zusammen, die aus diesem Moment geboren worden waren oder darauf reagierten. Mit einem Stück von Francis Bebey sowie einer Dennis-Bovell-Version von Princess Erikas »Trop de Bla Bla« beleuchtet die Compilation auch diasporische Verbindungen und legt somit nicht allein Zeugnis von der wohlmeinenden Aneignung durch den französischen Mainstream ab.

Das in Songkhla ansässige Label Baa hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Welt mit »thailändischer Musik für Taxifahrer:innen« zu beliefern, doch diese zehn Nuggets werden ebenso jeden Uber-Ride durch Berlin zur Party machen. Die Auswirkungen des internationalen Synthie-Pop- und Disco-Booms in Südostasien wurden bereits dokumentiert, Baa Records Selects: Thailand’s Golden Sounds 80s Synth Pop & Disco diggt aber noch tiefer. Diese zehn Tracks bieten frenetische Italo-Disco/Rock-Hybride, übersteuerten AOR, seltsame Funk-Kuriositäten und dramatische Pop-Momente. Sobald der City-Pop-Hype auf TikTok durch ist, wird ihre Stunde gekommen sein.

Stimulierender Ambient, zackiger Punk, Soundcollagen, Pop, Prog-Jazz, frühe Computermusik, Musique Concréte und Minimal à la Steve Reich: die unter Vinylsammlern gesuchte Disk Musik Kompilation des japanischen Labels DD. Records ist variantenreich und klingt auch über vierzig Jahre nach der Erstveröffentlichung futuristisch. Ein abenteuerlicher Sampler zwischen arglosem Experiment und verlockender Zugänglichkeit, der zeigt: hingebungsvolle Hobbymusiker wirken zuweilen intensiver als Profis.

Auf zwölf Songs zwischen schiefem Songwritertum, psychedelischen Gitarrenballaden, pluckerndem Hauntology-Pop, Lo-Fi-Indie und grouper-eskem Nebel-Pop lädt das ohnehin regelmäßig sehr stilsichere Label A Colourful Storm auf Going Back To Sleep… dazu ein, ihre Welt aus artverwandter Außenseitermusik zu besuchen, in der es sich lohnt, sich zu verlaufen. Zu den Bewohner*innen dieser Pop-Parallelwelt zählen Carla dal Forno mit ihrem ersten neuen Track seit drei Jahren, aber auch Jangle-Pop-„Größen“ wie The Reds, Pinks and Purples.

Song Nummer 2 ist gleich ein arabischen Synth-Reggae-Bob-Marley-Cover, später wird aus »Johnny B. Goode« »Jani Bigool«. Habibi Funk haben mal wieder ganze Digger-Arbeit geleistet. A Selection of Music from Libyan Tapes hat bewusst keinen historischen Vollständigkeitsanspruch, sondern besteht aus persönlichem Lieblingsentdeckungen des Labels. Es gibt Songs, die nach 80s-Wave-Pop (»Kol Al Maweed«) klingen, es gibt ein Pink-Floyd-Cover sowie ein Klaas Gerling und Londonbeat-Cover, im Zentrum steht aber die eindeutig die libysche Interpretation Reggae. Und, ganz ehrlich, wer wusste vor dieser Comp, dass das a thing ist?

Music For A Revolution Vol. 1 trägt den Pulsschlag einer Nation im Aufbruch. Nach dem Unabhängigkeitsentscheid 1958 wurde Kultur zum politischen Motor und Syliphone zum Kabel, das diese Energie direkt in die Musik leitete. Die Compilation atmet und klingt in all seinen Genre Facetten nach Aufbruch. Sie steht in der Liste, weil sie eindrucksvoll beweist, wie frisch und wegweisend dieses musikalische Erbe noch immer wirkt.

Wer in Anbetracht einer weiteren UK-Post-Punk-Compilation erstmal keine riesigen Erwartungen hatte, wurde umso mehr beglückt. Denn der britische DJ und Labelchef von Before I Die, Jason Boardman, hat für No One’s Listening Anyway nicht bloß irgendwelche Raritäten zusammengeklaubt. Die 16 Tracks mit Anklängen von Funk über Ska bis Balearic ergänzen sich perfekt und funktionieren wie ein Set. Bonus-Punkt: Im Inlay gibt’s Hintergrundinfos zu den Bands – und zu Boardmans Euphonium-Vergangenheit.

Treibende Rhythmen, warme Melodien und eine oft improvisierte Emotionalität - so klingt der Raï. Raï ist eine gesellschaftskritische Musikrichtung aus Westalgerien, deren Wurzeln in einer rebellischen Haltung gegenüber sozialen Konventionen liegen. Was Raï ausmacht ist, dass er trotz seiner Herkunft unglaublich herzlich und voller Lebensfreude ist. Bisher wurde dieses faszinierende Kapitel algerischer Musik in Deutschland eher in Nischenkreisen wahrgenommen. Mit der Compilation Sweet Rebels , kuratiert vom Pariser DJ und Labelbetreiber Cheb Gero, könnte sich das nun ändern: Acht neu gemasterte Tracks zeigen die Entwicklung vom traditionellen Stil hin zu funkigen, elektronischen Sounds. Ein wichtiges Dokument algerischer Musikgeschichte.

Weiß man ja: Coco Maria hat einen tollen Plattenkoffer. Für New Dimensions In Latin Music hat die mexikanische DJ nun aber auch ein tolles Label. Darauf erscheinen wiederum tolle Songs. Und zwar solche, die sie regelmäßig in ihrer tollen Radioshow auflegt. Man darf aber auch Cumbia-Latin-Funk-Compilation dazu sagen und Samba wie Bossa Nova erwähnen. Weil diese Musik im Club Coco passiert und man ja weiß: Das ist die allertollste Musik.

Xmal Deutschland sind 2025 relevanter denn je: die Band mit Frontfrau Anja Huwe, die in den 80ern eine ganze Szene geprägt hat und zugleich seltsam unsichtbar blieb. Die bei 4AD neu aufgelegten Songs öffnen eine Zeitkapsel, in der ihr düsteres, kantiges Klanguniversum heute mit neuer Schärfe aufscheint. Sie machen erfahrbar, wie radikal eigenständig diese Musik war und warum ihr Nachhall bis heute reicht, über Generationen hinweg, ohne je vollständig im kollektiven Bewusstsein angekommen zu sein.