Brian Close: Das ist das erste Album, das ich je gehört habe. Mein Vater hatte einen ganzen Stapel Schallplatten im Keller. Ich erinnere mich noch daran, wie ich ganz allein diese Platte aufgelegt habe, ich war 5 oder 6 Jahre alt! Und sofort wurde ich in eine Fantasy-Trance versetzt, sah Armeen von Orks und Trollen, die auf einer dystopischen Landschaft kämpften.

Brian Close: Ich wurde in Staten Island geboren, bin aber in den Vororten von New Jersey aufgewachsen. Als dieses Album herauskam, war ich in der Highschool, ich ging auf eine katholische Jungenschule. Hardcore/Punk und Metal waren grundlegend für meinen Drang, mich aufzulehnen. Es hat in mir den Glauben verankert, dass sich Einstellungen und Stimmungen durch Klang übertragen können. Und die Gruppendynamik hier – Einzelveröffentlichungen plus Gruppenveröffentlichungen – à la Voltron war etwas, das ich schon immer geliebt habe. Zur gleichen Zeit habe ich in New Jersey eine Hardcore-Band gegründet (SELF BORN).

Brian Close: In der Highschool habe ich auch richtig guten Smooth Adult Contemporary Jazz für mich entdeckt – Kind of Blue war mein Lieblingsalbum von Miles Davis. Es war jedoch erst nach dem College und dem Ausstieg aus meiner ersten erfolgreichen Designfirma, dass ich diese Platte fand, die mich völlig umgehauen hat – von der Gestaltung bis zum palindromischen Titel. Ich befand mich in meiner psychedelischen Phase, aber auch in meiner »die Scheiße muss sich ändern, weil es hier nicht gut läuft«-Phase, und diese Platte hat mich wirklich umgehauen.

Brian Close: Ich nannte ihn Onkel Albert. Als ich diese Musik entdeckte, war ich etwa 22 und den ganzen Tag auf einem Trip, lief mit einem Notizbuch herum und schrieb Gedichte. Ich hörte mir das immer wieder an und dachte: So klingt die Welt. Völlig frei fließend. Mein Freund Pete erzählte mir, Yoko Ono habe gesagt, Musik müsse zwei Dinge sein – synästhetisch und illegal, oder so ähnlich. Das traf genau zu.

Brian Close: 2012 reiste ich nach Gabun und nahm an einer Iboga-Zeremonie eines Fang-Stammes teil. Diese rituelle Musik ist vielleicht der prägendste Klang und Moment meines Lebens. Dieses Archiv, das ich später entdeckte, kam den Klängen, die ich damals erlebt hatte, am nächsten. Ich werde nie die futuristischen, metallischen Klänge vergessen, die von mehreren Mougongo-Spielern erklangen, die in den Baumkronen saßen und spielten, während ich erwachte. Bassé!

Brian Close: Ich bin halb Filipino, und obwohl mir die philippinische Kultur in meiner Kindheit bewusst vorenthalten wurde, habe ich mich irgendwie immer mit den Wurzeln dieser Kultur verbunden gefühlt. Dieses Album hat für mich eine tiefe Verbindung zu meinen Vorfahren, und ich liebe es.

Brian Close: Ich bin so dankbar, diesen Typen kennengelernt zu haben – er hat mir Ableton beigebracht. Ich werde nie vergessen, wie er vorbeikam und mir zeigte, wie man in Ableton Sequenzen erstellt, als wäre es ein echtes, lebendiges Schlagzeug. Raz hat ein Album für Georgia abgemischt: Time. Von Bedouin Sound Clash über Badawi bis hin zu Sub Dub – er ist eine große Inspiration für mich. Unglaublich produktiv, größter Respekt.

Brian Close: Als ich meine Karriere im Bereich Motion Graphics begann, arbeitete ich bei Viacom / VH1 – Musik stand dabei an erster Stelle – und erstellte Bildschirmgrafiken, also alles, was sich im Fernsehen bewegte und kein Filmmaterial war. Ich verkroch mich in einem dunklen Raum mitten am Times Square, etwa 12 Stunden am Tag – manchmal schlief ich dort sogar. Dieses Album lief ständig auf CD in Dauerschleife, abgespielt von KEE KOO, einem Freund von mir, und es hat mich wirklich tief beeindruckt. Zur gleichen Zeit war ich besessen von Ryoji Ikeda. Diese Welle des Minimalismus hat mich wirklich umgehauen.

Brian Close: Um das Jahr 2020 herum kochte meine Frau bei Freunden in New York City. Sie machte Gemüse-Gyoza. Es gab ein Missgeschick mit den Teigblättern, und irgendwie gelang es ihr, die besten Gyoza zuzubereiten, die ich je gegessen habe – mit Wonton-Teigblättern, Tahini, Chili und Ahornsirup. Die ganze Zeit, während sie kochte, saß ich am Tisch, nur ich und Ryuichi Sakamoto – und er hatte diesen winzigen Bluetooth-Lautsprecher dabei. Er spielte mir immer wieder dieses Album vor. Ich hatte es schon oft in meinem Studio in Georgia gehört, aber es berührte mich irgendwie, dass er es mir vorspielte. Unvergesslich schön.

Brian Close: Die Stimme als ultimatives Instrument! Ein weiteres Beispiel dafür, wie Futuristisches auf Altes trifft. 2016 hatte ich das Glück, gemeinsam mit Georgia an einer Zusammenarbeit mit Meredith Monk und Threeasfour teilzunehmen – und Kiki Kudo spielte dazu Percussion. Ich hatte die Aufgabe, einige ihrer Stücke zu einer einstündigen Performance für eine Threeasfour-Modenschau zusammenzufügen. Das ist mein Lieblingsalbum von ihr.