Nimm Techno und nimm ihm die Träume, es bleibt nicht mehr viel. Außer Ben Kaczor, Schweizer DJ-Producer, setzt mit versierter Doktor-Bibber-Hand an. Dann werden aus dem sezierten Nichts plötzlich acht Minuten lange Tracks, von denen man hinterher nicht so genau weiß, warum die jetzt so schnell vorbeigegangen sind. Ja, To Baby Bones ist nur eine EP, vier Tracks – ein kleiner Schritt für ihn. Aber ein, ja, ha, großer für den nächsten Traumprinz.

Wie war das, seit wann wird jetzt nochmal alles schlechter, wie lange geht die Welt schon unter? Egal. Wir sind noch da, und Burial ist es auch, war es immer. 
Der überrascht mit Comafields / Imaginary Festival niemanden. Muss er aber auch nicht. Denn so macht das keiner. Keiner schafft sonst Sounds, die gleichzeitig die Endorphine anzapfen und ganz anderen Schotten öffnen; die, die einen bei Burger King sitzend zum Weinen bringen.

Đ.K., eigentlich Dang-Khoa Chau, in Paris lebender Producer, integriert südostasiatische Handpercussions nicht als exotisches Ornament, sondern als rhythmisches Fundament seiner technoiden Beats. Das ist der Unterschied zu vielen anderen. Auf der 4-Track-EP Realm Of Symbols (Trule) entstehen dadurch tiefe, dunkle Räume mit schweren Wänden aus Bass, durchzogen von springenden, messerscharf produzierten Drum-Partikeln. Filigran, aber widerständig.

DJ Python trifft immer die richtigen Töne in der richtigen Zeit. In aller Regel sind das sanfte und kontemplative, wie sie auch auf seiner aktuellen EP erklingen. Über fünf Tracks liefert der New Yorker auf I Was Put On This Earth zähflüssige, von karibischen und südamerikanischen Musiktraditionen beeinflusste Pop-Electronica, die sich samten über die Ohren legt wie das Sonnenlicht auf die geschlossenen Augenlider. Die Ausnahme: »Besos Robados«, weil Isabella Lovestorys herausfordernder Sprechgesang die ungeteilte Aufmerksamkeit einfordert.

Very british, könnte man meinen. Der Titeltrack der Ya Playing Yaself EP baut Elemente von 2-Step, UK Garage, IDM und Breakbeats ein: lässig, dreckig, brüchig. Aber DogPatrol kommt aus Offenbach am Main. Die 4-Track-EP spielt mit britischer Tanzmusik, ohne sie zu kopieren. Was in den Ecken versiffter UK-Clubs hallt, wird hier eingefangen und neu kombiniert. Handwerklich perfekt. Plus: Die Referenzflut hat auch Witz.

In dieser Liste fehlt die obligatorische EP auf Livity Sound, aber das ist eine gute Nachricht: Es bedeutet, dass die alten Institutionen mittlerweile Konkurrenz bekommen. Fulcrum ist die Auftakt-EP auf Dyslectas Label Tenuous Links und also mission statement: Ähnlich wie die Livity-Crew baut der Londoner auf der kinetischen Energie des UK Bass auf, macht aber mit seinem eher düsteren Sound auch Zugeständnisse an den Techno-Floor. Hart und smart zugleich: The kids are alright, zumindest die des Bass Continuums.

Der Eröffnungstrack des quỳnh-Debüts der belgischen Produzentin Emily Jeanne ist eine meisterhafte Etüde in rhythmisch vertracktem Sounddesign mit psychedelischem Einschlag. Doch hat Call of the Sea mehr zu bieten als Deep Dives in den Marianengraben. »Count Me Out« klingt wie eine über Ilian Tape verlegte Steve Reich x Jlin x Barker-Kollaboration, der Mid-Tempo-Rumpler »Đồ Sơn at Night« kombiniert Bristol-Bass-Bums mit der Roughness der Salon-des-Amateurs-Crew und »Gone Water« schließlich lässt mit seiner Polyrhythmik DJ Plead wie Tiësto aussehen. Jeanne teilt das Meer der Mittelmäßigkeit zeitgenössischer Clubmusik, um ihrem Ruf zu folgen.

Dave Huismans ist zurück! Seit 2016 hatte der als A Made Up Sound und 2562 bekannte Holländer bis auf einen Remix nichts veröffentlicht. Im Juni dann gleich zwei EPs auf einmal: 001 und 002, unter dem neuen Alias ex_libris. Wie sehr sein Sound gereift ist, hört man vor allem auf den vielschichtigen, organischen Tracks von 002. Gleich der grandiose Opener erinnert an Arthur Russells Leftfield-Disco-Stücke und denkt sie mit neuerem Dub-Techno zusammen, ohne selbst bloß Clubmusik zu sein. Huismans’ »experimentelle Musik, zu der die Leute sich bewegen müssen«, wie Ben UFO es 2016 definierte, hat noch nie so gut geklungen.

Komplexe Rhythmen, dichte Drones und mechanische Soundarchitekturen, aufgelöst in einem clubtauglichen Ambiente? Gyrofields Suspension of Belief ist ein beeindruckender Schritt in neue Klangdimensionen. Statt des gewohnten Drum’n’Bass-Tempos malt die Produzent:in ein düsteres und geheimnisvolles Neuland mit unvorhersehbaren Rhythmen, Jazz-Klangfetzen und synthetischen Texturen: Fesselnd in diese neue Balance zwischen Club-Intensität und purer Psychedelia einzutauchen.

Impérieux bleibt unheimlich produktiv: Auf sein EP-Debüt bei Hessle Audio und das Album Rezil auf Macro ließ der Produzent eine weitere Veröffentlichung beim Label von Stefan Goldmann und Finn Johanssen folgen. Auf sieben Tracks bedient sich In and Out den Methoden und Klangsprachen verschiedener Genres und bewegt sich von beschwingtem Minimal House über abstrakten 2-Step bis hin zu tribalistischem Techno, wobei es freilich nicht bleibt. Das ist kein Angebereklektizismus. Vielmehr klingt dieser wilde Mix ebenso ungezwungen, wie er auch jenseits des Floors Spaß macht.

Katatonic Silentio hat sich mit Veröffentlichungen auf Ilian Tape, Delsin und Midnight Shift einen Namen gemacht. Ihr Interesse an hochkomplexem, hochauflösendem Sounddesign kam aber nirgendwo so deutlich zum Tragen wie auf Water Dubs. Neben der offensichtlich Hommage an Dub und Dub Techno scheint die italienische Produzentin auf fünf Tracks von der GRM-Tradition Inspiration zu zehren: Akademischer klang the most high genre wohl nie. RIYL King Tubby, Basic Channel und Beatriz Ferreyra, oder so.

Was man vor dem inneren Auge sieht: einen fünfstündigen Zusammenschnitt mit dem Titel »The Alchemist lighting his joint in music videos«. Was man tatsächlich hört: gechoppte Soul-Samples, Quasimoto-Raps – und Drums, baby, FX! Dieser Nagetier-Stoner-Shit ist unverschämt funky, das muss man auch sagen, das ist nicht einfach nur eine Hommage, sondern ein logischer und ziemlich ausgetüftelter Schritt, wenn man HipHop-sozialisiert ist und sich danach Jahre lang wahrscheinlich alles reingezogen hat, was zwischen Red Light Radio und Acephale (RIP) auf den Plattentellern lief. Und das Beste ist: Goya van der Heijden und Tobias Jansen haben ihre Talente nicht genutzt, um ein Gimmick-Album hinzulommeln, sondern sind hier REIN gegangen und haben wirklich trickreichsten Supervillain-Hop zusammengeschustert.

Ist das der Start für die Renaissance der Blips and Bleeps? Vielleicht. Der Waliser Benjamin James reaktiviert als Oh Mr James die Rephlex-Ästhetik – und dreht dabei das Reale gegen die Empirie: Retrofuturismus als Spekulation. Was wäre, wenn 1995 nie endete? Sechs Tracks auf 22 Minuten, 303-Basslines, Electro-Interpolation, Titel wie »Ground Control Acid« oder »Parasympathetic«. Die I'm Not Here EP klingt wie eine alternative Zeitlinie. Farewell, 2025!

»What a weird thing« heißt es einmal im Titeltrack, und dann: »Dance, dance, dance«. Damit fasst sich dieses kerngesunde Werk perfekt selbst zusammen. Polygonia sollte sich mit Upside Down als eine der interessantesten Produzentinnen elektronischer Musik etablieren. Die EP paart die Feingliedrigkeit einer Beatrice Dillon mit der Wölkchen-haftigkeit von DJ Koze und japanischem Schimmer, alles kommt einfach so zugeflogen, das hat man heute ja wirklich nur noch selten.

Schon tragisch, dass Q Lazzarus nicht miterlebte, wie ihrem schmalen und doch einflussreichen Œuvre durch einen Dokumentarfilm, Sacred-Bones-Compilation und nicht zuletzt ein ordentliches Reissue ihrer Durchbruchs-Single Goodbye Horses neues Leben eingehaucht wird. Doch ist ja nur irgendwie sinnig, dass eine nach einem biblischen Wiederaufersteher benannte Sängerin nach ihrem Tod im Jahr 2022 zu neuen Höhen aufsteigt. Auch wenn vieles von dem, was in diesem Jahr erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wurde, nicht mit Diane Luckeys größtem Hit mithalten kann: Allein die Wiederveröffentlichung der Single durch Dark Entries dient als schönstmögliche Hommage an ihr Vermächtnis. Goodbye, Q Lazzarus.

Quelza's Pensa Poetico veredelt das Dub-Revival, das sich innerhalb des Jahres 2025 ankündigte, mit einer rhythmisch komplexen, gleichzeitig auch atmenden EP, die mit präzisen Glitches, die mit schweren Bass-Fundamenten und davongleitenden Pads sofort anziehend wirkt. Durch bedachte Sample-Technik fließt ein Hauch der Jungle-Ära zeitweise ein, ohne nostalgisch zu werden; mit »Belly Jolie Movements« rückt ein sich ständig verschiebendes, kompromissloses Drum-Intermezzo die Tanzfläche wieder in den Vordergrund.