Robert Lippok: Mark Fell and Mat Steel, habe ich Ende der Neunziger, nach einen To Rococo Rot-Konzert in Manchester kennengelernt. Sie sagten, dass unsere LP »Veicolo« und speziell das Stück
»Micromanaged« eine großen Einfluss auf sie hatten. Wir blieben in Kontakt und über die Jahre wurde ich Fan ihrer Musik. Ihr Release »Atavism« ist ein absolutes Meisterwerk des Post Rave Minimalismus. Auf »4,5,6« ist ihr Stil noch nicht ganz so ausformuliert - zwar schon dauer-euphorisch und schnell, aber auch noch mit einem roheren Klangbild. Knarzige FM Sounds, hyperventilierende Drumcomputer, Kickdrums die sich selbst überholen, geigerzählerhafte Breaks, Acid House Flächen und immer diese große Lust an Extase und Euphorie.

Robert Lippok: Wenn ich mit recht erinnere, habe ich die 7inch bei A-Musik in Köln gekauft, nachdem Rashad Becker mich darauf aufmerksam machte. Es handelt sich um Coverversionen oder eher freie Interpretationen von »Paint It Black« (The Rolling Stones) und »Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)« von den Beach Boys. Entstanden sind zwei korrodierte, 8 Bit Harmonie-Cluster Miniaturen die eine Klammer zwischen dem frühen und dem späteren Werk von Christian Fennesz bilden. Die Stücke waren eine Bruchkante zu etwas neuem. Sie schweben und sind zugleich bodentief.

Robert Lippok: Manche wissen, wo sie waren, als sie vom Tod John Lennons oder dem von Lady Di erfuhren. Ich weiß noch genau, wo ich war, als ich das erste Mal »Never Tell You« von Rhythm & Sound & Tikiman hörte. Ich befand mich in einem Taxi kurz vor dem Roten Rathaus in Berlin auf dem Weg zum WMF Club. Es war tiefe Nacht. Diese klangliche Tiefe und Dichte hatte ich noch nicht gehört, alles um mich herum schien sich zu verändern, selbst der Alexanderplatz schien für diesen Moment irgendwie besonders. Gleich am nächsten Tag fuhr ich ins Hardwax und kaufte mir die 10inch.

Robert Lippok: Als mir 1994 eine Freundin die erste EP von Pan Sonic vorspielte, sagte ich, dass mein analoger Synthesizer solche Klänge produziert, wenn er alleine zuhause rumsteht. Trotzdem war ich von der Verweigerung, Musik zu sein und der Konsequenz in der das geschah, sehr beeindruckt. »Vakio« das ein Jahr später erschien, wurde stilbildend für ein ganzes Genre von elektronischer Musik. Techno würde erlöst, reine Clubmusik sein zu müssen. Ich hatte das Glück ihren ersten Berlin Auftritt zu sehen. Ilpo Väisänen und Mika Vainio standen mit ihren Geräten hinter dem Tresen des von Mo Loschelder und Daniel Pflum betriebenen Clubs Panasonic ( der Legende nach haben sie sich nach dem Namen der Venuebenannt ), es knirschte und brummte laut. Auf einem kleinen Schwarzweißfernseher, der über der Bar angebracht war, sah man eine sich synchron zur Musik bewegende Sinuswelle. Viel mehr war es nicht und es war großartig.

Robert Lippok: Mit ihrer präzisen Dunkelheit war »Melodious Thunk« von Andrea Parker ein Ausnahme-Release Mitte der 1990er-Jahre. So unglaublich schwer und klar mischen sich Bass, Kickdrum, Perkussionsinstrumenten und stehende Flächen. »Fallen Arches« ist ein Meisterwerk und mit 2:45 viel, viel zu kurz, es sollte zwei Stunden und fünfundvierzig Minuten dauern oder zwei Tage.

Robert Lippok: Sophie war ein Geschenk an uns alle. Dass sie so früh gehen musste, macht mich immer noch sehr, sehr traurig. Niemand davor und danach konnte Pop und Experiment mit so einer Leichtigkeit und Virtuosität verbinden. Als ich sie das erste Mal gehört habe, war mir das alles zu kitschig und es hat eine Zeit gedauert bis ihre Musik zu mir kam. Aber als es dann soweit war, schlug die Welle über mir zusammen und riss mich für immer mit sich mit.

Robert Lippok: »The Teaches of Peaches« löste eine Schockwelle in der elektronischen Musikszene Berlins aus! Nichts sollte danach mehr so sein wie es vorher war.

Robert Lippok: »Live Air« habe ich zufällig auf dem Flohmarkt entdeckt. Es wurde live eingespielt vom einem Jazz Trio Air, bestehend aus Henry Threadgill, Steve McCall und Fred Hopkins. Die ersten Minuten dieser freien Improvisation sind das leiseste, schönste und zarteste was Free Jazz je hervorgebracht hat.

Robert Lippok: Aus dem Subgenre Witch House hervorgegangen, war Salem eines der wenigen Projekte, die mehr als nur Ketamine-trunkene Endlosschleifen produzierten. Flirrende, zum Teil bis zur Selbstauflösung verzerrte, wunderschönen Hymnen. Und obwohl die Tracks einem einfachen Strickmuster folgen und nicht mehr brauchen als einen 808-Drumcomputer, ein paar alte Synthesizer und Effekte, haben Salem daraus einen sehr eigenen Klang entwickelt.