Die Kunst, ein starkes Gefühl in ein Album zu übersetzen, wirkt häufig erzwungen. Der Produzent Richard aus Montréal geht auf Loving You To Death genau diesem Widerspruch nach: der inneren Zerrissenheit, die entsteht, wenn man bei einer Person bleibt, die einem weh tut, weil sie sich selbst weh tut. In knapp 30 Minuten übersetzt er diesen ambivalenten Zustand in eine Momentaufnahme. Der Titeltrack ist ein Paradebeispiel dafür. It’s alright, It’s alright until it’s not, But for now, It’s ok – Richards Gesang legt sich über repetitive düstere Riffs, die schnell den melancholischen Grundrahmen für die Songs bilden. Er legt den Finger genau in die Wunde, ein Zustand, in dem man sich selbst gut zuredet, ohne daran zu glauben.
Richard, der sein Gespür für die optimalen goldenen Stunden der Nacht bereits auf der EP Morning People bewiesen hat, arbeitet diesmal bewusst mit einem reduzierten Klangbild. Die Songs sind kurz gehalten, enden häufig abrupt und hören sich teils rau und unpoliert an. Unvollkommenheit wird dabei zum ästhetischen Prinzip.
Loving You To Death bewegt sich genau in der Mitte zwischen kristallklarem Hi-Fi und Lo-Fi, die von Rauschen, Knistern und Verzerrung lebt. Diese Unmittelbarkeit passt zu den obsessiven Gedanken, die Richard beschreibt. Die Musik versucht nicht, den emotionalen Zustand aufzulösen, sondern hält ihn genau in dem Moment fest – widersprüchlich und schmerzhaft. Ein idealer Grundrahmen für einen Moment, der so sehr nach emotionaler Klarheit schreit.
Loving You To Death
