So brutalistisch wie auf dem Titeltrack geht es auf Carmen Villains Memoria selten zu. Als hätte sie den dekonstruierten Techno und zerschlissenen Drum’n’Bass eines Carrier in Watte verpackt, hallt vordergründig dumpfes, maschinelles Grollen von schwarzen Wänden aus Antimaterie wider. Anmutungen eines Klaviers existieren, was Assoziationen mit James Blakes frühem Post-Dubstep-Werk weckt. Villain verknüpft also Bassgewalt mit der über den Club erhabenen Idiosynkrasie einer Künstlerin, die ihre Standfestigkeit längst gefunden hat. Daraus resultiert Kunstmusik, die auf Chillout-Floors und in Experimental-Sets ebenso ihre Daseinsberechtigung hat.
Die nervösen Wellenbewegungen des Saxofons in »Hope Synapses« verfallen nicht in die auserzählte weltmusikalische Ästhetik von Bendik Giske, Sphären aus dem Synthesizer gestehen ihnen Subtilität und eine glaubhafte Kinetik zu. »Blue« entwickelt unter Störgeräuschen einen holprigen Funk im Stile Lowtecs, der nochmals unterstreicht, dass Dance Music nur einen Teil des Ganzen ausmacht. Villains scheinbar spontane Einfälle tragen diesen Track wie auch das Album, hier in Gestalt ritualistischer Synths, die das Ursprüngliche gebrochener Rhythmen auf die Spitze treiben. Wir wollen nun darauf verzichten, zu schreiben, dass die Künstlerin Genres ausloten würde oder sich an deren Schnittstelle bewegt. Carmen Villain hat schlicht ein Album geschaffen, das in nur 34 Minuten Spielzeit und nach dem kontinuierlich anschwellenden und doch zierlichen Ambient-Outro »Omriss« zeigt, dass sich genau Hinhören noch lohnt.
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