Die introspektive Reise nimmt ihren Anfang in einem verlassenen Krankenhaus im abgelegenen Castlemaine, Australien. Für Carla dal Forno kein Ort des Schreckens. Sondern ein Rückzugsort, den es brauchte – nach Übersiedlung aus London, Geburt eines Kindes und dem ganzen Rest des Lebens, der darüber hinaus so passierte. »This wasn’t the album I intended to make«, schrieb die Musikerin Anfang Mai auf Instagram. Nachdem man Confession, Dal Fornos viertes Studioalbum gehört hat, kann man diese Aussage sicherlich folgendermaßen interpretieren: Das Album ist wie unweigerlich aus der Dringlichkeit biographischer Erlebnissen heraus entstanden.
Confession
Hin – und weg
Auf Confession stellt sich Dal Forno ihrer eigenen Fehlbarkeit. Alles beginnt, wie so viele Geschichten im Leben sogenannter Erwachsener, mit dem Begehren. Von »I think about you most of the day« zu »The more you stay away from me, I want to see you all of the time«. Gemeint ist, begehrt wird: ein Freund. Der wahrscheinlich nie mehr als das sein wird — zum Leidwesen der Vortragenden. Bis es irgendwann heißt: »Stay away from me«.
In dieser Ambivalenz vermittelt Carla dal Forno, dass allein die Konfrontation mit den eigenen emotionalen Widersprüchen befreiend sein kann. Das funktioniert deshalb so gut, weil sie ihre Sehnsüchte weder glorifiziert noch marginalisiert, sondern wie beiläufig unter optimistische Elektro-Arrangements irgendwo zwischen Dreampop und Dark Wave mischt. Dal Fornos Stimme bricht nie aus, schwebt dafür aber auch nur dezent über der postpunkigen Monotonie, die jegliche Scham in Selbstakzeptanz verwandelt.
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So verlieren die unerfüllten Bedürfnisse und das obsessive Verhalten der Sängerin ihren Pathos und reihen sich ein in Erfahrungen, die sich in vielen Biografien wiederfinden. Die Geschichte des Verliebtseins verhallt mit springenden Klavierintervallen. Im Hintergrund rauscht und quietscht es. Nüchternes Summen, wie in Erinnerungen schwelgend. Bis es verstummt.
Top 10
Carla dal Forno: Ich liebe einfach alles an diesem Album und habe es so oft angehört, um herauszufinden, was den Zauber dieser Songs ausmacht. Angela Conways Stimme ist so unverwechselbar. De Texte sind abstrakt, wirken aber nie befremdlich. Und Bruce Gilberts Produktion ist reduziert, elektronisch und doch organisch. Ich liebe die Abwechslung und Einfallsreichtum jedes einzelnen Titels. Es wirkt verspielt, als würde jeder Song etwas Neues entdecken.
Redaktion
Carla dal Forno: Das war mein Einstieg in die Welt von Spillage Fête und die vielen schönen, eigenartigen Veröffentlichungen, die damit verbunden sind. Für ein Album, das aus vielen kurzen Instrumentalstücken besteht, hat es eine unglaublich fesselnde Wirkung. Ich liebe die DIY-Produktion, die Verspieltheit und die beschwingten, schrägen Melodien.
Redaktion
Carla dal Forno: Dieses Album war der Auslöser dafür, dass ich angefangen habe, als Solokünstlerin aufzunehmen. Der DIY-Charakter des Albums unterstreicht die Songs noch einmal – es wirkt unmittelbar und ungefiltert. Es hat mir das Selbstvertrauen gegeben, meinen eigenen Sound auf einfache Weise einzufangen, ohne dass alles perfekt ausgefeilt sein muss.
Redaktion
Carla dal Forno: Diese Platte hat mich unglaublich inspiriert. Für mich ist sie eine Hommage an die Stärke und die kreative Kraft von Frauen. Sie hat mich ermutigt, meinen eigenen Weg zu gehen und sowohl die Seltsamkeiten als auch die Sanftheit des Lebens anzunehmen. Mir gefällt auch, wie viele verschiedene Einflüsse darin zu hören sind: Folk, Industrial, Post-Punk und Ambient existieren hier nebeneinander. Das fühlt sich sehr frei an.
Redaktion
Carla dal Forno: Ich habe Brannten Schnüre zum ersten Mal gehört, als ich bei Low Company Records arbeitete. Es war wie eine Offenbarung. Es wird auf Deutsch gesungen. Ich verstehe den Text zwar nicht, aber die Atmosphäre ist so eindringlich, dass das keine Rolle spielt. Die Songs sind fesselnd, melancholisch und entführen einen in eine andere Welt.
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Carla dal Forno: Das war eine weitere Platte, die meiner Solokarriere so richtig Schwung verliehen hat. Ich habe gelesen, dass sie mit einem Laptop-Mikrofon aufgenommen wurde. Das hat mir das Selbstvertrauen gegeben, mein erstes Soloalbum auf ähnliche Weise zu produzieren. Außerdem hat sie eine ganz besondere emotionale Qualität, mit der ich mich sehr verbunden fühle: Sie ist zurückhaltend, hat aber sehr einprägsame melodische Momente. Die Platte wirkt locker und gleichzeitig unruhig, auf eine Art und Weise, die ich sehr fesselnd finde.
Redaktion
Carla dal Forno: Eines der besten DIY-Alben aller Zeiten. Diese Songs haben für mich einen ganz besonderen nostalgischen Stellenwert. Ich erinnere mich noch genau daran, wie ich »Whisky Sour« zum ersten Mal hörte und dachte: »Das bin ich, genau so fühle ich mich auch!« Mit so einfachen Mitteln fängt Molly Nilsson eine ganze Welt ein: die Zwanziger, das Ausgehen, die Selbstfindung und das langsame Herausfinden dessen, was wirklich zählt.
Redaktion
Carla dal Forno: Loopsel gehört schon seit einiger Zeit zu meinen Favoriten und diese EP hat mich wirklich tief bewegt. Die Klänge und Klangtexturen sind wunderschön und umhüllend. Es ist genau die Art von Veröffentlichung, die ich endlos hören kann, ohne dass sie mir langweilig wird.
Redaktion
Carla dal Forno: Broadcast hat meine Sichtweise auf Atmosphäre und Stimmung in der Musik stark geprägt. Die Balance zwischen Gesang, Klangtextur und Arrangement ist einfach perfekt. Gerade dieses Album hat eine kühle Atmosphäre, die mir sehr gefällt. Trish Keenans Texte wirken hier besonders persönlich und verletzlich. Ich bewundere ihre Fähigkeit, ihre innere Welt so offen zu teilen.
Redaktion
Carla dal Forno: Wahrscheinlich der größte lokale Einfluss auf mein Songwriting. Als ich im Ausland lebte und Heimweh hatte, hörte ich dieses Album immer wieder. Die Texte fangen so viel vom ganz normalen Leben ein – Hoffnungen, Sehnsüchte und Enttäuschungen – und das auf eine Art und Weise, die ehrlich und ungezwungen wirkt.
Redaktion
