Björk, Grace Jones, Boy George und Sinéad O’Connor zählen zu ihren Bewunderern. Ihr wichtigster Mentor war William S. Burroughs. Sie ging sie fünf Jahre lang als »erstes androgynes Model« über die Laufstege weltweit. Und vor allem, mit ihrem Album »Witch« lieferte sie 1990 eine Blaupause für Trip-Hop. Nachdem es Jahrzehnte als Geheimtipp gehandelt wurde, ist Leslie Winers musikalisches Werk heute besser erschlossen denn je. Die Wiederentdeckung lohnt.

Immer noch wird der im August 2011 verstorbene Conrad Schnitzler vor allem für seine Verbindung zu Kraftwerk oder Tangerine Dream wahrgenommen. Dabei steht sein beeindruckendes, auf hunderten Releases dokumentiertes Werk genauso für sich allein, wie er Verbindungen herzustellen wusste. Zwischen den verschiedensten Kunstformen genauso wie zwischen den Menschen. Unser Porträt eines Grenzgängers, der zu Unrecht als musikhistorische Fußnote gehandelt wird.

Über fünf Dekaden hinweg pushte er japanischen Jazz in spirituelle Sphären, ohne Kitsch oder Esoterik – und nur mit etwas Pathos. Ansehen erntete er dafür vor allem in seiner Heimat. Bis heute gilt Hōzan Yamamotos Schaffen international als Geheimtipp.

1976 hat der japanische Posaunist Hiroshi Suzuki ein Album aufgenommen. »Cat«, das sich weniger durch Perfektion als durch einen feinen Groove auszeichnet, ging dereinst ein wenig unter. Nun kannst du es wiederentdecken.

Seefeel sind eine Zusammenkunft der Unwahrscheinlichkeiten. Seit fast 30 Jahren spielen sie zwischen den Stilen und befreit von kontemporären Referenzen. Ihr Sound ist bis heute unbegreiflich. In diesen Tagen beginnt Warp mit einer großen Restrospektive der Band, in der viele der Schallplatten aus den 1990er Jahren wiederveröffentlicht werden. Die Gelegenheit einer der unwahrscheinlichsten Bands des Labelkatalogs von Warp genauer vorzustellen.

Punk mit Aunt Sally und More, Synth Pop mit Sakamoto Ryūichi oder Holger Czukay und Jaki Liebezeit und experimentelle Musik solo und mit anderen: Phew sucht seit über vier Jahrzehnten auf eigene Faust oder in Kollaboration mit ähnlich gesinnten Künstler*innen die Fehler in der Musik, weil sich darin nur deren Möglichkeiten offenbaren. Insbesondere in den vergangenen Jahren war die japanische Musikerin, deren Debütalbum jüngst neu aufgelegt wurde, mehr als produktiv.

Keine Namen, keine Gesichter, keine Tradition: Zoviet France wollten als anonymes Kollektiv Anfang der Achtziger die Antithese zum orthodoxen Kunstverständnis formulieren – und wurden dabei zu Kultfiguren wider Willen. Bis heute. Jetzt wurden eine Reihe ihrer Release wiederveröffentlicht. Für uns die Gelegenheit sich das 1979 geründete Künstlerkollektiv aus Newcastle Upon Tyne noch einmal näher zu betrachten.

Mit dem Box-Set »This Far« wird das Gesamtwerk von Sade vom Debüt »Diamond Life« bis hin zu »Soldier of Love« neu veröffentlicht. Viel ist das nicht. Aber Sängerin Helen Folasade Adu ist nicht nicht nur der größte Superstar, der nie einer werden wollte, sondern singt auch nur, wenn sie es will. Dass sie dabei stets missverstanden wurde, spielte ihr eigentlich immer nur in die Karten: Sade macht die Differenz zwischen Pop-Mythen und banalen Wahrheiten erfahrbar.

Neben Frankie Knuckles, Ron Hardy, Farley »Jackmaster« Funk, Jesse Saunders, Marshall Jefferson gilt Larry Heard als einer der Gründungsväter von Chicago House. Mit »Can You Feel It« prägte er als Mr. Fingers das Antlitz von Deephouse. Auf seinen Alben schaut er weit über den Tellerrand der Clubmusik hinaus. Begonnen hat der Produzent, Keyboarder, Bassist, Schlagzeuger und Gelegenheitssänger seine musikalische Karriere jedoch als Luftgitarrist.

Bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts war es kaum vorstellbar, dass ein Lied durch etwas anderes als Instrument und Stimme entstehen könnte. In den Händen Pierre Schaeffers jedoch wurde der Tonträger zur Basis der Komposition. Als Pierre Schaeffer in den 1940er Jahren die Groupe de Recherche de Musique Concrète mitgründete, war das ein komplette neuer Ansatz. Heute ist sie überall vorhanden. Vor 25 Jahren starb der französische Pionier der elektronischen Musik.

Soeben sind unter dem Titel »Eight Gates« noch unveröffentlichte Aufnahmen des großen amerikanischen Songwriters Jason Molina veröffentlicht worden. Mit seinen Projekten Songs: Ohia oder Magnolia Electric Co. wollte Molina sein wirkliches und authentisches Leben als Momentaufnahme festhalten. Doch es löste sich auf wie die Gespenster, an die er glaubte. 2013 ist Jason Molina an seiner Alkoholsucht gestorben. Wir erinnern an einer Legende.

Der amerikanische Vibrafonist, Sänger, Songschreiber und Arrangeur Roy Ayers zählt zu den meistgesampelten Musikern der Gegenwart. Mit Songs wie »Everybody Loves The Sunshine« wurde er, der im September ihren 80. Geburtstag feiert, zur Legende. Auf Jazz Is Dead sind nun acht neue Songs des Musikers erschienen. Auch sie bestätigen die Worte von Adrian Younge: »Roy macht Musik, durch die man sich gut fühlt.«

Motohiko Hamase beendete seine Karriere in der Jazz-Szene Japans so schnell, wie sie begonnen hat. In einem Zeitraum von knapp einem Jahrzehnt veröffentlichte er fünf Alben mit ausgesprochen wundersamer Musik, die von seinen sich endlos windenden Basslines untermalt wurde und seit Kurzem von Labels wie Studio Mule und We Release Whatever The Fuck We Want wieder aufgearbeitet wird.

Seit 50 Jahren arbeitet sich das Art Ensemble Of Chicago am Jazz ab. Eines ihrer einflussreichsten Veröffentlichungen, der Soundtrack zu »Les Stances a Sophie« aus dem Jahre 1970, wurde soeben von Soul Jazz Records wiederveröffentlicht. Wir geben Einblick in eine maßlos unterschätzte Band, der wir nicht nur herausfordernde Musik verdanken, sondern die auch dafür sorgt, dass Musik afrikanischen Ursprungs, ob Jazz oder Afrobeat, im kollektiven Bewusstsein bleibt.

Nach 18 Jahren Quasi-Sendepause legen A Tribe Called Quest, eine Altherrenmannschaft der Native Tongue Bewegung, ein Rap-Album vor, das weit mehr bewegt als die eigene Rentenkasse. Worin liegt der Zauber von »We Got It From Here … Thank You 4 Your Service« worin der von A Tribe Called Quest selbst? Wer diese Frage beantworten möchte, muss nur auf die Umstände der Gegenwart gucken – umso mehr aber zurück.

Er begründete eine Bewegung. Bis heute ist sie nicht abgeklungen. Auch, wenn sein Thriatlon auf der Couch stattfand: Whiskey, Joints und Kokain. Einer seiner Lieblingssprüche ist: »Ich rauche nicht, ziehe kein Koks und ich trinke nicht, aber manchmal lüge ich ein bisschen«. Das ist die Geschichte eines der einflussreichsten Musikers, die Brasilien je hervorgebracht hat. Einem Koloss, einer Wasserbombe: Tim Maia.

Würde man x-beliebige Personen nach ihren liebsten Funk&Soul-Künstlern aller Zeiten fragen, so wäre ein Name eher nicht gefallen. Gleiches gilt für die Frage nach den meist-gesampleten Künstlern aller Zeiten. Dabei müsste einer eigentlich beide Bestenlisten anführen, der stets ein Schattendasein führte: Syl Johnson. Die Numero Group hat nun als Beitrag zur Enträtselung auf 6LP die Complete Mythology des Soulsängers veröffentlicht.

Bei kaum einem zweiten lagen Spiritualität und Sinnlichkeit, Göttliches und Weltliches so nah beisammen wie bei Solomon Burke. Am 10. Oktober verstarb der schwergewichtige Soulsänger. Für Burke zählte, egal ob zu Erfolgszeiten oder nicht, dass Gott über allem stand. »Er will, dass wir die Musik genießen, bevor es zu spät ist«. Wieder so eine Ballade, nach der er sein Leben lebte – zwischen Sinnlichkeit und Spiritualität. Ein Nachruf